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2023年十大字体流行趋势预测！
发布时间：2022-01-02
后疫情时代，高调醒目、欢愉嬉闹的字体风格趋势回归；另一方面，追求极简静谧的文字设计编排依然广受青睐。
技术迭代日新月异，3D字体、动态字体等创作趋势的流行进一步模糊“平面设计”与其他设计分支的边界。而人工智能又将文字设计带入全新的领域。
网格仍然是字体设计的重要工具，但设计师们让其变得更具温度；多元、平等与包容也在文字设计中更显著地呈现。
#01
Match Maker
字体搭配多元化
字体搭配多元化：混搭
这个分支是对去年趋势的延续、完善与扩展。如果能使用 30 种颜色，为什么还要局限于 3 种？字体的丰富变化与多元化持续体现这一代人的态度、价值观、目标和使命。Mix-Up 以视觉形式体现多元、平等和包容，描绘人类在地球上的体验与生活状态：高度复杂、多元、丰富。它通常能提高视觉深度和吸引力，鲜活而包容。它充满人文关怀，体现生物多样性，展现勃勃生机。Mix-Up 更展现出了趋势中最狂野的一面。
字体搭配多元化：卷曲
这一分支同样延续了去年的潮流，显然，这不能算是一种独立趋势，而是字体搭配的一股小清流。Loopy 的形式增加了许多自然动态，往往与常见的静态字体搭配，营造出张力与戏剧感。
字体搭配多元化：细微变化
如果说 Mix-Up 是 Match Maker 中最天马行空呈现形式，那么Subtle 就是最温和低调的分支。但“温和”并非“乏味”。这一趋势分支通常只使用两种字体样式，但仍然可以实现让人赞叹的效果。传统的字体搭配通常是：标题使用无衬线字体；正文使用衬线字体。但这一趋势的不同之处在于：字体的搭配更醒目，尤其是用于标题或者文字徽标，给人的感觉更亲切，信息的传达也更口语化，如同与好友交谈。这种手法可以帮助品牌重塑调性。你可以先选定一款基础的无衬线字体，之后搭配一款手写体，让整体显得更随意流畅。也可以尝试衬线体，营造稳重感。
多种字体的搭配包含无尽的主观可能性，从和谐统一，到鲜明对比。有些搭配可能采用相同的比例和结构，而其他一些搭配则将方正造型与流动感十足的曲线搭配，彰显对比之美。在字体搭配中，确实有少数的“错误答案”，但仍有找到理想效果的无尽可能性。完美搭配只是相对于特定品牌而言，可以通过选择的字体传达正确的讯息。
#02
Smart Grid
灵动的网格
网格是这一趋势中的主要特点，但通过精准、繁复的手法，网格被巧妙地柔化和分割。2021 年，我们提出了名为 Blockheads 的趋势。去年，这一趋势进一步演变，我们将其称作 Organic Modular。而今年的 Smart Grid 是一种新的表现形式，融合艺术与科学，以网格结构为基础，但又巧妙地运用四分之一圆或半圆打破这种结构。这一趋势延续了 NASA 形似“蠕虫”徽标的经典特征，呈现出科技品牌团结一心，共同应对未来与未知的意象。
#03
Superhero
极致的高调
Superhero 的新趋势：字体通常带有轮廓线或阴影，还有倾斜、歪斜或弯曲透视效果，其样式和色彩都颇具视觉冲击性。这种趋势表现出欢乐、有趣的漫画书氛围。Superhero 充满激情且富有戏剧感，大气、高调且妙趣横生！
从Agency & Walsh 为 Stompy 开发的品牌形象中可以看到，这种字体有着较宽的阴影，使用鲜亮色彩，看起来颇有 Lichtenstein 的风格，与那种强调精致感、衬线字体搭配深色和自然色调的包装截然不同。
#04
Super Sober
极致的低调
这可能是嘈杂商业环境中片刻的宁静，如同机场中一张无人就座的长椅。21 世纪 10 年代，几乎所有初创公司和时尚生活品牌都树立了朴实的形象。而在 2023 年，这种设计风格又开始回归。Super Sober 很可能成为一种历久弥新的常青趋势，或许它再次吸引人们的目光，仅仅是因为它与 Mix-Up 和 Superhero 那种高调、活力的氛围形成了鲜明对比。这种趋势往往采用黑白配色、风格简约，并且居中排版。大幅留白营造出安静、祥和、精简的意象，让人们能额外关注到其他小号文字、徽标或图示。在嘈杂的商业环境中，它的简约格调让它脱颖而出。
Skinn 品牌设计机构受任为家具品牌 Joli 设计新的品牌形象。他们设计的字体非常巧妙，犹如餐盘旁边摆放着几把餐具的景象，并且运用精准、现代的几何造型，与其定制款餐桌高度契合。该品牌 的产品设计精致而低调，运用平静自然的配色彰显材质之美，而品牌形象设计丝毫没有抢占产品本身的姿色。
#05
Making the Cut
巧妙的切割
切断效果往往会给原本平淡无奇的无衬线字体增添光彩、动感和视觉趣味。对文字的某些部分切割、移除是一种新的趋势，而这种处理方式通常会营造出一种夸张的尖锐感。符合这类趋势的作品呈现出高科技、像素化的特征，比如 Verge 的全新徽标。设计师通过视觉细节来展现速度的意象，比如三角形代表快、正方形代表慢。其徽标中也出现了裁剪的手法，蕴含着动感和立体感。这些处理往往会给原本平淡无奇的无衬线字体增添光彩、动感和视觉趣味，化平凡为非凡。
巧妙的切割：油墨陷印
去年，装饰性墨印的盛行让我们倍感惊奇，这种效果为原本平淡无奇的无衬线字体增添趣味与别致细节，成为文字设计中的亮点。今年，Ink Traps 与其他趋势一同发生了变化，还影响到了我们提到的其他趋势，比如上文提到的 Smart Grid，以及下文的 Psychedelia。总之，Ink Trap 已经成为装饰元素，而非过去的功能所需。任何设计师都会告诉您：负空间与正空间同等重要。
Valenlim Studio 为日本艺术节 Konnichiwa Zhongshan 设计的活动标识充分体现了这一理念。由 Hammam Hidayat 定制设计的标识从日本团子中汲取灵感，采用俏皮、弧形的粗线型剪切效果，字谷和墨印部分均为斜面。
巧妙的切割：张力
Hypertension 是今年兴起的新趋势，让字体的处理效果具有更强烈的兴趣点。这些字体看似扁平，但倾斜的样式会营造出视觉张力，形成视觉焦点。这种趋势介于 Smart Grid 和 Ink Traps 之间，运用斜线让作品动感有张力。Hypertension 字体颇具科技和条理感，但仍然可以带来惊喜。
#06
Pixel Play
顽皮的像素
将兴趣时刻融入像素风格字体。通过对数字化工具及浓郁的怀旧情怀让 Pixel Play 潮流盛极。还有一些字体则为质感增加了精美细节。像素效果可充分体现趣味性，比如复古视频游戏图案。这种趋势的案例真实展现或致敬早期的数字化产品，结构虽然简化为基础的方形，但其复杂度或精致度未减丝毫，如同让人着迷的乐高积木。有限的样式选择反而激发了更多创意。
英国的 NB Studio 为 Kudo 打造的全新品牌形象，融入游戏化，精简重点元素。趣味十足、平易近人的 8 位图形呈现出显著个性。
#07
Flux
顺滑流动感
如今，任何动态的物件都会吸引眼球，动画和可变字体更是如此。正如去年报告所述，如今，任何动态事物都会吸引眼球。包括图标在内的可变字体都可以有动态效果，实现起来也更加容易。我们越来越不依赖纸张，转而将内容显示在电子设备上，后者也让文字的动态效果更加普及。
Aerial 就是一个很好的例子，这是一种专为无人机设计的字体，可在飞行中排列成字母样式，由底特律动效工作室 Hobbes 设计。伴随着 AR 和 VR 技术的发展，这样的项目让我们预见不久远的未来，字体设计进一步融入未触及的三维空间。
另一个打动我们的案例是 2022 Brand New 大会的标识。UnderConsideration 最受欢迎的品牌专家与动效大师 Sultan Jum（又名 Geo）合作，使用 Nuform Type 的 Ozik 字体创造出一种“古怪”的设计概念，效果极富动感与冲击力，致敬该会议的举办地得克萨斯州奥斯汀，及其城市口号“沿袭奥斯汀的古怪气质”。
#08
Volume Up
更立体，更响亮
我们去年分享了 Solid Gold 趋势，自那之后，3D 模型的字体层出不穷。这是因为当今的设计师有比几十年前更好用的工具，以及掌握了更精妙的技艺？3D 建模与动画现在是否已归为平面设计？边界越来越模糊。消费类电子产品性能不断增强，普通笔记本电脑已经可以充分呈现出抛光、镀铬和各种各样的创意效果。
Pentagram 为美国最大艺术与人文学科资助机构“梅隆基金会”设计的标识包含一个动态感十足的字母“M”，体现了人类能表现出的细腻手势。“品牌标识采用中性底色，而徽标可采用其他的色彩或材质，与主题内容形成互补。这个符号可以采用不同的介质和材质呈现，添加纹理渲染、3D 模型或动画效果，从而以饶有趣味的方式呼应雕塑、舞蹈、绘画和写作等艺术形式。”
随着 AR 和 VR 继续发展，立体维度也是可以捕捉的一种重要元素。当今的纹理比过去更丰富，不再是《玩具总动员》时代的塑料世界。奢华的纹理与光效是标配，包括镀铬、玻璃和木材效果。
更立体，更响亮：错觉的艺术
正如我们之前所述，这种趋势的要点就是动感，或者说看似动感。字母的轮廓加入包边效果，暗示着 3D 形状或 2D 动画。就像我们在 Making the Cut 趋势中看到的作品一样，这让平淡无奇的字体转变成富有生机的动态表达。
最近，德国纽伦堡大学（Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg）为了配合其新战略“随身而行的知识”，对品牌形象进行了重塑。最终的设计成果是一个动态徽标，包含缠绕、交叉的开放式线条，展现这所大学互联互通的理念。欧洲建筑师委员会为不同背景的建筑师人群提供支持，Red&Grey 为该委员会设计了全新的品牌形象。重叠的形式字母造型代表持续对话的重要性，还让人很快联想到空间蓝图。
更立体：更响亮：充气效果
涂鸦是源自街头的艺术，体现了人群聚集的城市环境。去年，我们注意到了让街头字体样式得以提升或商业化的 Throw-Up 趋势；今年，这一趋势在持续演进。谈到发展变化，品牌指南工具提供商 Brandpad 推出了 BrandActivation Management，这是一款品牌后期设计套件，可帮助大型企业更有效地利用其品牌形象。随着这款新产品的推出，动感的新徽标也加入了膨胀、漂浮、变形的效果，并以多种纹理呈现。
这种圆润、有趣和友善的风格彰显前卫理念和鲜明态度，在食品包装上应用时尤为显著。不妨看看 Foff! 和 Nuvem 冰淇淋品牌的膨胀风格字母。我们盘点的下一项趋势是 Liquify，它有着水的意象，而上述样式则呈现出充气效果。
#09
Liquify shape
液化形态
极致的液化效果大受欢迎，但在这一趋势中，易认性和可读性仍然重要。
液化：迷幻
去年报告中提到了 Acid Flow，今年演变成了 Liquify（液化）趋势下的 Psychedelic（迷幻）分支。Svelte Serif 和 Neue Nouveau这些融合更多外观细节的趋势热度渐退，人们开始更加关注自然、圆润和柔和的造型。Soft-serve serif 趋势更侧重于圆润衬线式字体，但这种趋势要更吸引人：更加追求自然和狂野。
这种风格似乎成为美食家的挚爱，我们从许多食品上发现了它的身影：从冰淇淋、苏打水再到咖啡等等。Swerl Coffee Roasters 的咖啡线上订购服务源自一部 1972 年奔驰小货车的后座。设计师Andreas Pedersen 从这部小货车中汲取灵感，绘制出一款诱目的衬线字体，其漩涡形状让人不禁联想起奶味浓郁的拿铁咖啡。虽然追求极致的液化，但在这一趋势中，易认性和可读性仍然重要。Dirtbag 是一款较劲十足的巧克力棒，粉红色装饰包装十分悦目，上方点缀的文字徽标使用了融化效果字体，由来自 Day Job 的Dakota Light-Smith 设计。
液化：手绘质感
为了追求真实与创新，数字化设计模拟传统艺术工具（如颜料和记号笔）进行人工修整。这保留了印刷品的形式感，以及手工作品的质感和瑕疵感。巴塞罗那的 Codea Studio 就为 Huspy 采用了这种创新方法。Huspy 是一个在线平台，为购房过程提供更人性化的服务。在为品牌创作的视频中，工作室在简单文字设计的基础上添加了草图与涂鸦，让作品拥有更加丰富的层次。
#10
AI Painting
AI 绘制感图形
AI 设计工具依然处于起步阶段，但其发展速度惊人。AI 字体设计或许还是初显头角，但这个领域确实值得关注。AI 必将改变艺术与设计领域；我们只是不知道它会走向何方。艺术家们也在体验 AI 等新工具，并分析其带来的机会，仔细审视其方方面面。AI 有望提升原型设计和构思阶段的效率，让我们有更多时间制定战略。AI 绘制的字体通常采用拼贴效果，在算法拼接之处可以看到柔焦或暗影。有时 AI 绘制的字体会形成一种“恐怖谷”效应，呈现出让人难以立刻相信的古怪外观。
Andrea A. Trabucco-Campos 和 Martín Azambuja 的著作《人工文字设计》（Artificial Typography）探索了这些问题。他们尝试使用 AI 绘画工具 Midjourney，让 AI 运用从未参与字体设计的知名艺术家、建筑师和设计师的手法，构想出相应风格的字体。最终，他们发布了一份“透过 52位知名艺术家视角，适应多种媒体的字体”，26 个字母拥有全新的风格，效果令人惊叹。
工业革命为制造业带来创新，这些创新最初似乎有望帮助我们减少工作时长、腾出更多娱乐时间。但企业利润与拓张吞噬了这些生产力和效率的增益。我们的工作时长丝毫未变，只是手头有了速度更快、效率更高的机器。AI 带来的生产力与速度，是否会超越人类的驾驭能力？
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